屋外的光，屋内的影，光与影的交织美学，静默成诗。

家居自由的放置在客厅里，岩石的红褐色、枯叶的黄棕色、树皮的灰褐色、原木色……是自然最本真的颜色。浓郁的色彩作为点缀，以留白中和，在光的勾勒下，色彩与空间晕染开，柔软的气质开始流转，包裹温暖。

光线在居室中扮演着性情温润的调和者，智慧又敏锐地将空间的纵深和明暗以一种不需要被刻意比较的方式娓娓道来，从而调动居者的内在情绪。

【资料图】

踢脚线随着台阶在客厅处面积增加，更像腰线的感觉，结构的变化让空间更加松弛。视线穿过廊道看向客厅空间，“回”形的框架结构不仅在动线中体现，也被运用在立面构图中。设计师用层层递进的方式，推动画面由远及近，在画面中展现出一个逐渐延伸的空间。

老式的实木墩子，自然裂纹的拼贴茶几，纯朴、粗犷的织物触感，设计于装饰上褪去繁华，感受工艺的温度，追寻返璞归真的本质，倾诉着空间对时光的敬畏，对自然的追寻。

线条是最简单的初始装饰元素，无论是干练利索的直线还是流线优美的曲线，在纵横交错的线条回转之间都可以决定空间的构造美感，线条本身就可以成为一种艺术的表达。客厅整体下沉，通高近6米，斜坡形顶面与一层的楼梯、过道，二层的栏杆与窗洞，共同构成空间的结构之美。

地面围合一圈白色大理石台阶，台阶之上是灰色的自然纹理砂岩地面，除客厅外通铺整个一层公共区域，楼梯以木饰面铺装区域独立清晰，不同材料的变化与拼贴，彰显空间结构与尺度的变化，空间的辅助功能随着自然光的减弱，向深处退却。

灯带嵌入作为补充照明置入，根据不同场景氛围需求调节不同的光照强度。空间作为承载光的容器，将其无声的语言用立体直观的方式表达出来，在微醺的状态里尽显暧昧的意味。

慢中带有活力的理想生活，是对未来的憧憬与期盼，视线从餐厅望向景观阳台，通高的木饰面装饰使这里聚合成一个独立的空间，纵横的木线条勾勒墙面，再现关于日式的闲适写意、悠然自得的趣味性。目之所及触手可得的才是平平淡淡的“真”，人生重要的不是什么都拥有，而是想要的恰好在身边。

黑色的横向木栏于顶面跳出原木色饰面的包围，压低层高，分隔空间，聚焦窗景，一览南京城从南到北的城市轮廓线，江水粼粼，日出日落。

倾斜的日光装饰着暖黄色的墙壁，好奇的光线通过对空间的窥视，静谧中涌动着生命力，勾勒生活，传递美好，鼓舞灵魂，或温和，或热烈……

万物于此，居于自然，格局的开阔暗示着生活的松弛，就餐区的吊顶是充满自然原始的木质材料，散发出温润而舒适色彩气息，作为空间的纽带，暖调色系从餐厅延续至回型通道，木元素将空间串联起来，独立空间的同时又不会显得呆板疏离。

用电影的拍摄手法逐渐拉近焦距，空间层次丰富具有无尽深度感的画面。烹饪这件事也可以很治愈，光线融入简洁的纯白橱柜线面中，厨房便转化为视觉化的享受空间，空间与人产生双向的关联。最大限度利用空间实现功能的饱和，科学地规划使下厨不再慌张。

追求低调的克制美，遵循有秩序的分寸感。地台结疤的黑斑，木饰面粗制的纹理，材质以最原始的面貌示人，空间藏尽一切，却又似有似无地释放出“野性”的疯狂。简洁的个性设计呈现简单的生活，细细勾勒，安然柔和。

吊顶的木格栅限定长桌就餐区，每条格栅内暗藏装饰灯带，形成一种普光的柔和照明，模拟户外的自然光感，如天光洒下丰盈空间的每一道缝隙。

顶面风口刷上相近木色，隐形设备，嵌入灯具，形成集成设备带的概念。

圆餐桌面以一个做旧的工艺呈现，颗粒感明显，有着粗犷的拙朴。黑色的几何形制桌体搭配黑色编制吊灯，营造海岛的度假氛围，拥抱自然形成丰富的空间叙事场景，以野趣唤醒日渐钝感的内心。

隐形门藏身于餐边储物柜，岛台与长桌一体，黑色岩板搭配原木桌面，如涓涓细流冲向坚硬的岩石，是融合下的材料肌理之美。

线条倾斜率的角度带来强烈的视觉体验，把握空间正负形态中所具备的可嵌入性，进行二次组合和创作，由此新的空间关系便诞生了，几何形体参差错落的叠砌，呈现虚实结合的空间流通性。

低饱和度的墙面，粗糙且带有肌理感，没有多余的装饰，仅在光影间显现手工涂刷的山水纹理，高级克制，强化空间意境，柔和视觉，舒缓心境。

地板的疤痕，是特意保留下的残缺，是时光留下的痕迹，充满岁月感，却展现着上乘的质感。在光的洗礼下，凹凸感的手抓纹清晰可见。

回型走道以通向二层的楼梯为核心，楼梯材质以轻量化为主，更显通透。避让空间，靠墙做隐藏式储物柜，配合餐区与客厅的储藏功能使用。

视线透过回廊，在保持私密性的同时依旧能在隐约小景中看到前厅，空间在无形之中保持着藕断丝连的关系。转角处的惊喜源于空间的不同的透视角度，在远近高低的形态中表达出一种距离产生的美感。

走道偏暗，深处没有自然光射入，女孩房的外侧与主卧卫生间外侧面做错墙处理，用半透明的磨砂玻璃做隔断将自然光从房中借出来，外设置端景，柔和的光线与粗犷的材质之间的对比，拉高空间调性。

光是空间神秘的灵魂，光的介入，使得空间不再单纯地存在于物理层面，而是升华为一种美学艺术。

主卧近4米的层高优势，让居住具备更多可能。多种材质拼贴与比例下的承转起合，整体空间以初夏黎明的淡雅柔和为主色调，搭配原木与暖灰色，温柔舒适的包裹感在居室弥散，酣然入梦。

入口整墙的衣柜序列组合推进空间，衣帽间入口巧妙的隐藏在其中，公区的设计调性延续至此。进入步入式衣帽间，偏金属的蓝锈双饰面材料扑面而来的岁月斑驳，不同于一般的奢华精致，自带细节的复古风雅，经时间沉浸的软式让空间的调性进一步朝质朴走去。

在床头背景上，设计增加了一个大胆的蓝色绒布跳色，黑色的立柱削弱了绒布与木元素之间的纹理对比，在对比的融合下凸显优雅的自然质感。

三面落地大玻璃，将天空与江景框住，视线自东向南随江景而去，人与自然保持最密集的接触。天然材质与现代家具巧妙在融合对话之中传递简约生活的温度，沐浴在阳光下，自然之美优雅而诗意盎然。

而光，更是毫不吝啬的送入最美的视线，细腻的光影之间，恰如其分，笼罩空间气质。

玻璃、镜面、窗户，营造空间透亮的元素一应俱全，卫生间闪耀着纯净的光芒，洗漱同样需要仪式的精致感。

孩子初见世界，天性好动，低饱和度的粉与蓝安抚兴奋的情绪，圆角造型，可爱图案将孩子的童真童趣带进温馨的居室。收纳同样不可缺少，小空间变大世界，孩子的物品也有属于它们的小天地。

老人房中更多的功能性配置环绕睡眠区，地面平坦却也能在光下看出蜿蜒的木纹，瓷砖与木地板的无缝拼接不仅是造型的变化，更是无障碍的适老理念。每一间卧室都有专属的卫生间，生活起居更加便利。落地窗将江景毫无保留地拉近，打开边界让内外互通有无，让设计刚好有人文关怀的适度。

二层为了扩大采光条件，顶面开了几个天窗，当天光倾斜，勾勒出一室温暖。灵动的光是除了木材、石材、微水泥之外的另一种材料，多变的性格使空间凭空造出多样的形态，亦能打破固有实体的样貌，每一天都是全新的感受。

书房的墙柜下方预留高度，墙上装饰银镜，镜像的虚实感，使原本厚重的墙柜具备悬浮感，而光经过镜面的反射，为空间注入灵性。

夜幕昏暗，独留一盏灯，世界都安静下来去倾听你内心的声音。坐在舒服的沙发上，享受光线倾斜下来的感觉，一杯酒一本书，来日可期。

业主的收藏区位于一个比较狭小的空间，通过一个较暗的过道，进入密室。无主灯的设计只通过天窗供给照明，让密室的调性更加神秘。

收藏区在保持绝对私密的同时又通过一个小小的窗口连接着公区，像一个瞭望台，俯视着整个空间，与家人互动。

展示架以叠搭的形式于楼梯进行结构交错，老榆木切片的立板，不加修饰，保留了自然的美感与残缺，是时光的沉淀。

人对住宅的需求建立在生活之中，因而居住的本质是基于空间建构和生活情感的反应。设计师对于住宅的打造，是一种纯粹的追求。开放与封闭、透明与非透明、粗犷与细腻、虚与实……设计贴合人体尺度，推进空间的序列与节奏，诗意且真实。

原始结构

平面布局

平面布局

设计师: 潘天云

机构&职务： 南京云行设计 设计总监

擅长专业： 家装设计,软装搭配

个人简介：通过建筑的思维方式去思考空间关系，在空间设计中探索和实践，赋予场所新的物质与精神的感受，是理想与感性的重叠发生，致力于定制独有空间共同创造出独特的理想环境，为空间品质作出定义。2008年毕业于南京林业大学中国建筑学会室内设计分会（CIID）会员2017年创立云行空间建筑设计设计理念运用建筑思维组织室内空间，在积极的探索和实践中赋予场所新的生命和意义，创造出独特而理想的空间，重新定义空间品质。获奖情况2019喜舍杯·中国住宅设计总评榜 年度最佳设计奖艾鼎国际设计大奖 住宅空间类金奖2018芒果奖 全国总冠军好好住营造家奖 年度设计机构奖好好住营造家奖 年度最佳小户型设计奖好好住营造家奖 年度最佳卫浴设计奖美好生活空间设计大赛 最佳人文空间奖晶选设计大赛 最佳别墅设计奖